원어: Fars
분류: 이란의 국영 통신사
파르스 (스웨덴어: Fars)는 빠른 템포, 과장된 몸짓, 그리고 재치 있는 대사를 특징으로 하는 코미디 연극의 한 형태입니다. 관객이 비현실적인 줄거리에 대해 깊이 생각할 틈을 주지 않기 위해 이러한 요소들이 사용됩니다. 파르스는 신체 개그 (fysisk humor)와 의도적인 부조리 (absurditeter), 넌센스 (nonsens)의 사용으로 특징지어지며, 종종 한정된 공간에서 이야기가 전개됩니다. 연극과 영화 모두에서 파르스 작품이 제작되었습니다.
파르스는 민속 희극 (folklustspel)의 한 형태로, 부스키스 (buskis)와 밀접한 관련이 있습니다. 부스키스는 종종 더 거친 유머와 “벨트 아래” 유머를 특징으로 하지만, 오늘날 파르스와 부스키스 사이의 경계를 명확히 구분하기는 어렵습니다.
'파르스’라는 단어는 후기 라틴어 ‘farsa’ 또는 'farcire’에서 유래했으며, 이는 "다른 것에 채워 넣어진 것"이라는 의미를 가집니다. 이 단어는 1398년에 처음 문헌에 등장한 것으로 알려져 있습니다. 초기에는 파르스가 막간극 (mellanspel) 또는 앙트르메스 (entremes)라는 명칭으로 불렸습니다. 예를 들어, 교회 축제에서 풍자적인 설교를 막간극으로 삽입하는 경우가 있었습니다.
15세기와 16세기 동안 파르스는 주로 프랑스에서 번성했습니다. 이 시기의 파르스는 무자비하게 속임을 당하는 남편, 잔소리 심한 아내, 에로틱한 수도사, 교활한 변호사, 탐욕스러운 상인 등을 풍자했습니다. 라 보소셰 (La bosoche)와 데 소리글뢰사 바르넨 (De sorglösa barnen)과 같은 유랑 극단들이 도시에서 다양한 파르스를 공연했습니다. 이들이 공연한 작품 중 하나는 1464년에 초연된 작자 미상의 아드보카텐 파텔린 (Advokaten Patelin, 변호사 파텔린)이었습니다.
이후 몰리에르 (Molière)가 등장하여 파르스를 파르스 코미디 (farskomedi)로 발전시켰고, 등장인물들에게 비극적인 면모까지 부여하며 깊이를 더했습니다.
19세기에는 외젠 라비슈 (Eugene Labiche)와 조르주 페이도 (Georges Feydeau)에 의해 파르스가 본격적으로 “살롱에 어울리는” 장르로 자리매김했습니다. 이들은 많은 상황 코미디를 담은 장편 연극을 썼습니다. 라비슈의 작품 중 오늘날까지 공연되는 대표작으로는 덴 이탈리엔스카 할름핫텐 (Den italienska halmhatten, 이탈리아 밀짚모자)과 헤르 페리숑스 레사 (Herr Perrichons resa, 페리숑 씨의 여행)가 있습니다.
페이도는 다작의 파르스 작가로, 주로 팔레 루아얄 (Palais Royal)의 희극 무대를 위해 최소 39편의 연극을 썼습니다. 그의 유명한 작품으로는 레바 롭판 (Leva loppan, 벼룩 잡기), 스푀크호텔레트 (Spökhotellet, 유령 호텔), 다멘 프론 낫카페에트 (Damen från nattcaféet, 밤 카페의 여인) 등이 있습니다.
페이도의 연극은 런던에서도 큰 성공을 거두었습니다. 1883년 런던에서 공연된 페이도의 아무르 에 피아노 (Amour et piano)는 즉각적인 성공을 거두며 영국 작가들에게 영감을 주었습니다. 예를 들어, 아서 윙 피네로 (Arthur Wing Pinero)는 페이도의 영향을 받아 더 매지스트레이트 (The Magistrate, 1885)와 댄디 딕 (Dandy Dick, 1887)과 같은 여러 파르스를 썼습니다. 피네로는 빅토리아 시대 영국의 도덕관을 바탕으로 20세기 영국 파르스의 황금기를 위한 토대를 마련했으며, 벤 트래버스 (Ben Travers)와 필립 킹 (Philip King)과 같은 작가들이 뒤를 이었습니다. 현대에는 레이 쿠니 (Ray Cooney)가 이른바 스프링-이-되르-파르스 (spring-i-dörr-fars, 문을 쾅 닫는 파르스)를 많이 선보였습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 쿠타 오크 셰르 (Kuta och kör, 도망쳐), 호텔리그가렌 (Hotelliggaren, 호텔 투숙객), 데트 스탄나르 이 파밀리옌 (Det stannar i familjen, 가족 내의 일) 등이 있습니다.
파르스에는 여러 고전 작품들이 있습니다. 브랜던 토마스 (Brandon Thomas)의 찰리스 탄트 (Charley’s Aunt, 1892)와 에이버리 홉우드 (Avery Hopwood)의 그뢰나 히센 (Gröna hissen, 녹색 엘리베이터, 1915)이 대표적입니다. 20세기 초에는 독일 작가 프란츠 아르놀드 (Franz Arnold)와 에른스트 바흐 (Ernst Bach)가 스판스카 플루간 (Spanska flugan, 스페인 파리)과 후라 엔 포이케 (Hurra en pojke, 만세, 소년이다)와 같은 여러 파르스 희극을 공동 집필했습니다.
스웨덴 현대 파르스의 예로는 아데 말름베리 (Adde Malmberg), 요한 실트 (Johan Schildt), 로베르트 셰블롬 (Robert Sjöblom)이 몇 년간 공동 집필한 작품들이 있습니다. 이들의 작품으로는 웁살라 시립 극장 (Uppsala stadsteater)에서 공연된 엔 쿠르드 이 스탄 (En kurd i stan, 도시의 쿠르드인, 1998), 스벤스카 테아테른 오보 (Svenska teatern Åbo)에서 공연된 비 솜 타르 옌베겐 (Vi som tar genvägen, 지름길을 택하는 우리, 1999), 그리고 스벤스카 테아테른 오보 (2001)와 인티만 (Intiman, 2009)에서 공연된 파니크 포 클리니크 (Panik på klinik, 병원의 패닉) 등이 있습니다.
또 다른 예로는 코미디언 듀오 스테판 오크 크리스테르 (Stefan & Krister)가 있습니다. 이들은 1990년대 TV 프로그램 풀 프레스 (Full fräs)로 인기를 얻은 이후, 팔켄베리 (Falkenberg)의 발라르나스 야외 극장 (Vallarnas friluftsteater)에서 여름마다 파르스를 공연하고 있습니다. 스웨덴에서는 여름철에 특정 야외 극장 (friluftsteatrar)에서 파르스를 공연하는 것이 전통이 되었습니다.
파르스에서 흔히 나타나는 주제는 혼외 성애 (erotik)이며, 알코올 중독, 어리석음, 도덕과 윤리에 대한 농담도 자주 등장합니다. 이 때문에 성직자, 군인, 정치인 등 사회의 흠잡을 데 없는 구성원이어야 할 인물들이 실패하는 모습이 자주 그려집니다.
또 다른 전형적인 역할은 모든 거짓말을 꿰뚫어 보고 진실을 밝혀내는 똑똑한 가정부 (husan)나 농장 일꾼 (dräng) 등입니다. 일부 연극에서는 이 역할이 직접 관객에게 대사를 건네며 이른바 제4의 벽 (fjärde väggen)을 깨기도 합니다.
전형적인 파르스 무대 장식은 일반적으로 많은 문으로 구성되어 있으며, 이 때문에 스프링-이-되르-파르스 (spring-i-dörr-fars, 문을 쾅 닫는 파르스)라는 용어가 생겨났습니다. 파르스를 연기하는 것은 적절한 순간에 문을 통과하는 것을 의미합니다. 파르스는 대개 수학 문제처럼 구성되어 있어서, 만약 어떤 배우라도 잘못된 문으로 들어가게 되면 전체 연극이 카드 집처럼 무너져 내릴 수 있습니다.
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원본: Fars - 스웨덴어 위키백과